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A primeira foto do ator Dominic McLaughlin caracterizado como o personagem Harry Potter<\/strong> para a nova s\u00e9rie da HBO Max<\/strong> viralizou recentemente, especialmente no Brasil. Mas o motivo n\u00e3o foi \u00f3bvio: na imagem, o artista aparecia segurando uma claquete com o nome do diretor de fotografia da produ\u00e7\u00e3o, at\u00e9 ent\u00e3o n\u00e3o revelado: o brasileiro Adriano Goldman<\/strong>. \u201cConsidero um privil\u00e9gio fazer parte disso. \u00c9 um g\u00eanero novo para mim \u2013 nunca havia trabalhado com fantasia \u2013, ent\u00e3o estou aprendendo bastante, mas \u00e9 um processo fascinante.\u201d<\/p>\nRespons\u00e1vel pela dire\u00e7\u00e3o de fotografia de grandes projetos internacionais, como \u201cThe Crown<\/strong>\u201d, da Netflix<\/strong>, e \u201cAndor<\/strong>\u201d, s\u00e9rie do universo de Star Wars<\/strong>, do Disney+<\/strong>, o fot\u00f3grafo j\u00e1 venceu dois Emmys<\/strong>, um BAFTA<\/strong> e um pr\u00eamio da ASC<\/strong> (American Society of Cinematographers) ao longo dos mais de 30 anos de carreira no cinema. \u201cFoi (e continua sendo) muito trabalho. Muitas horas da minha vida foram passadas em sets de filmagem, viagens e produ\u00e7\u00f5es intensas\u201d, conta. \u201cPor isso, embora eu considere um grande privil\u00e9gio tudo o que est\u00e1 acontecendo hoje, tamb\u00e9m tenho plena consci\u00eancia de que trabalhei bastante para chegar at\u00e9 aqui.\u201d<\/p>\n\nLeia tamb\u00e9m<\/h2>\n<\/aside>\nO trabalho por tr\u00e1s das c\u00e2meras<\/h2>\n Na nova s\u00e9rie de Harry Potter, Goldman \u00e9 o diretor de fotografia principal<\/strong>, respons\u00e1vel por dirigir quatro dos oito epis\u00f3dios da primeira temporada, incluindo o primeiro e o \u00faltimo. \u201cEssa primeira temporada, em especial, \u00e9 monumental, porque precisa estabelecer todo um universo: cen\u00e1rios que devem durar muitos anos, tudo sendo criado agora.\u201d<\/p>\nO fot\u00f3grafo participou das 18 semanas de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, trabalhando em decis\u00f5es visuais e conceituais. Agora, durante as filmagens, lidera uma equipe de mais de 100 profissionais e decide o que entra na c\u00e2mera. \u201cMeu jeito de trabalhar envolve uma postura no set e o gerenciamento eficiente do tempo\u201d, conta. \u201cN\u00e3o se trata apenas de est\u00e9tica, mas de garantir que tudo funcione e que a engrenagem continue girando.\u201d<\/p>\n
\n\u201cA fotografia n\u00e3o est\u00e1 isolada do resto \u2013 a s\u00e9rie como um todo precisa funcionar.\u201d<\/em>Adriano Goldman<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\nCom grandes produ\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais no curr\u00edculo, Goldman come\u00e7ou a carreira nos bastidores da televis\u00e3o, enquanto estudava jornalismo. Trabalhou como assistente de dire\u00e7\u00e3o at\u00e9 se encontrar na dire\u00e7\u00e3o de fotografia, apesar da paix\u00e3o pelo of\u00edcio desde a adolesc\u00eancia. \u201cQueria contar hist\u00f3rias em outras l\u00ednguas e sonhava em ir para Los Angeles. Passei a assistir muito cinema, estudei intensamente e comecei a entender quem era quem dentro dos filmes.\u201d<\/p>\n
A seguir, confira destaques da entrevista com o diretor de fotografia da s\u00e9rie de Harry Potter, Adriano Goldman.<\/h3>\n Forbes: Como a dire\u00e7\u00e3o de fotografia da s\u00e9rie de \u201cHarry Potter\u201d chegou at\u00e9 voc\u00ea?<\/strong><\/p>\nAdriano Goldman:<\/strong> \u201cThe Crown\u201d me deu a oportunidade de trabalhar com diferentes diretores e produtores ao longo das temporadas. O Mark Mylod, diretor da s\u00e9rie de \u201cHarry Potter\u201d, comentou que gostava muito de \u201cThe Crown\u201d e que queria que essa nova vers\u00e3o de \u201cHarry Potter\u201d tivesse uma abordagem mais realista. Tivemos duas conversas por Zoom no ano passado, enquanto eu estava em Budapeste, filmando um projeto para a Netflix. A conversa foi excelente e nos conectamos bem. Depois disso, me ofereceram a s\u00e9rie.<\/p>\nN\u00e3o sou o \u00fanico diretor de fotografia \u2014 s\u00e3o oito epis\u00f3dios e tr\u00eas diretores de fotografia, al\u00e9m da segunda unidade [equipe secund\u00e1ria]. Mas atuo como lead photographer, o diretor de fotografia principal, porque fa\u00e7o os dois primeiros epis\u00f3dios e o \u00faltimo. No total, quatro dos oito epis\u00f3dios.<\/p>\n
A s\u00e9rie come\u00e7ou a ser filmada agora, mas voc\u00ea tamb\u00e9m trabalhou na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o. Como foi esse processo?<\/strong><\/p>\nA pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o durou 18 semanas e, durante esse per\u00edodo, h\u00e1 apenas um diretor de fotografia envolvido. Os diretores de fotografia e arte funcionam como os bra\u00e7os esquerdo e direito do diretor. Nessa etapa, todas as decis\u00f5es visuais e conceituais passam principalmente por esse trio e suas respectivas equipes.<\/p>\n
Esse projeto, especificamente, n\u00e3o \u00e9 baseado apenas em loca\u00e7\u00f5es, h\u00e1 muitos cen\u00e1rios constru\u00eddos, mas tamb\u00e9m loca\u00e7\u00f5es reais. Toda a pesquisa, visita e aprova\u00e7\u00e3o dessas loca\u00e7\u00f5es faz parte do processo. Paralelamente, o departamento de arte produz plantas, maquetes e os chamados concept drawings, que s\u00e3o esbo\u00e7os ou quadros que podem inspirar um tom ou servir como ponto de partida para discuss\u00f5es visuais. As decis\u00f5es sobre cor, composi\u00e7\u00e3o, atmosfera \u2013 tudo isso \u00e9 discutido intensamente na pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Essa \u00e9 a parte que considero mais gratificante: colaborar desde a origem do projeto. Isso n\u00e3o \u00e9 comum na carreira de um diretor de fotografia. Em longas-metragens, normalmente voc\u00ea recebe o roteiro, tem um per\u00edodo de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, filma e encerra sua participa\u00e7\u00e3o. \u00c9 um processo que tamb\u00e9m gosto muito e pretendo continuar fazendo, mas essa prepara\u00e7\u00e3o extensa, essa elabora\u00e7\u00e3o conjunta do conte\u00fado visual, que tamb\u00e9m envolve figurino e maquiagem, permite uma colabora\u00e7\u00e3o mais ampla entre profissionais talentosos de v\u00e1rias \u00e1reas.<\/p>\n
Agora, durante as filmagens, como funciona seu trabalho no dia a dia?<\/strong><\/p>\nQuando as filmagens come\u00e7am, as loca\u00e7\u00f5es j\u00e1 foram definidas. Muitas vezes, recebo essas loca\u00e7\u00f5es j\u00e1 modificadas conforme o planejamento. Por exemplo, visitei uma lanchonete que originalmente era verde, e sabia que ela seria alterada para amarelo. Quando cheguei, ela j\u00e1 estava transformada, com toda a ambienta\u00e7\u00e3o pronta.<\/p>\n
A partir da\u00ed, posiciono luzes, c\u00e2meras, defino lentes e discuto os movimentos de c\u00e2mera. Se pensarmos numa sequ\u00eancia simples \u2013 os personagens entram na lanchonete, conversam e saem \u2013, \u00e9 necess\u00e1rio decidir quantos planos ou tomadas ser\u00e3o usados para essa pequena cena. Qual o objetivo dram\u00e1tico da sequ\u00eancia? Essas quest\u00f5es s\u00e3o discutidas constantemente com o diretor. Essa \u00e9 a ess\u00eancia da colabora\u00e7\u00e3o entre o fot\u00f3grafo e o diretor.<\/p>\n
Al\u00e9m disso, existe um trabalho enorme de gerenciamento. Trata-se de uma opera\u00e7\u00e3o muito grande, com 300, 400, at\u00e9 500 pessoas envolvidas. A minha equipe, que inclui c\u00e2mera, movimento de c\u00e2mera e el\u00e9trica, \u00e9 composta por cerca de 100 a 120 pessoas. Tenho o apoio de outros profissionais, mas sou respons\u00e1vel por liderar essa estrutura.<\/p>\n
Falando em termos t\u00e9cnicos, lidero as equipes de c\u00e2mera e equipamento de c\u00e2mera, grip e rigging (maquinaria), al\u00e9m da equipe de el\u00e9trica e seus equipamentos. \u00c9 um processo que exige muita organiza\u00e7\u00e3o e n\u00e3o pode haver erros.<\/p>\n
O tempo tamb\u00e9m \u00e9 um fator crucial, especialmente quando se trabalha com crian\u00e7as, cujo tempo permitido em set \u00e9 bastante limitado. O gerenciamento de tempo \u00e9 uma das partes mais importantes do meu trabalho. Sei, desde o in\u00edcio, que n\u00e3o terei todo o tempo que gostaria, e aceito isso ao entrar em um projeto desse porte.<\/p>\n
Por isso, a fase de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o \u00e9 essencial: preciso garantir que, ao chegar ao set, haja uma infraestrutura preparada que me permita trabalhar com rapidez e efici\u00eancia, mas tamb\u00e9m com espa\u00e7o para a elabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n
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Gordon Segrove<\/p>\n
Goldman foi respons\u00e1vel pela fotografia de longas nacionais como \u201cO ano em que meus pais sa\u00edram de f\u00e9rias\u201d e \u201cXingu\u201d<\/p>\n<\/div>\n
O que voc\u00ea pode adiantar do seu trabalho na s\u00e9rie?<\/strong><\/p>\nTenho uma rela\u00e7\u00e3o especial com a cor. Considero que essa s\u00e9rie precisa ser mais vibrante do ponto de vista global da imagem. Gosto da ideia de que meu trabalho inspirou o Mark Millar \u2013 tanto em \u201cThe Crown\u201d quanto em \u201cAndor\u201d, que, apesar de ser uma fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, tem um tratamento visual mais realista.<\/p>\n
Esse meu jeito de trabalhar envolve n\u00e3o apenas um olhar espec\u00edfico, mas tamb\u00e9m uma postura no set e um gerenciamento eficiente do tempo. \u00c9 assim que eles me enxergam profissionalmente. N\u00e3o se trata apenas de est\u00e9tica, mas de garantir que tudo funcione e que a engrenagem continue girando.<\/p>\n
Tenho muito orgulho de ter constru\u00eddo essa reputa\u00e7\u00e3o e trabalhei bastante para isso. Acho interessante ser reconhecido como algu\u00e9m r\u00e1pido no set, mas \u00e9 preciso cuidado: quanto mais r\u00e1pido voc\u00ea \u00e9, mais esperam que voc\u00ea continue sendo. Por isso, \u00e9 importante ser estrat\u00e9gico e encontrar formas de conquistar o tempo necess\u00e1rio para a elabora\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n
Quais s\u00e3o os maiores aprendizados ao participar de um projeto dessa escala?<\/strong><\/p>\nH\u00e1 muito pouco glamour no meu trabalho. Muitas pessoas ainda associam o cinema a algo glamouroso, mas, nessa escala de produ\u00e7\u00e3o, isso passa longe da realidade. Para se ter uma ideia, constru\u00edram uma escola para as crian\u00e7as que ser\u00e3o educadas dentro dessa estrutura nos pr\u00f3ximos oito, nove ou dez anos. Essa primeira temporada, em especial, \u00e9 monumental porque precisa estabelecer todo um universo: cen\u00e1rios que devem durar muitos anos, tudo sendo criado agora.<\/p>\n
Considero um privil\u00e9gio fazer parte disso. \u00c9 um g\u00eanero novo para mim \u2013 nunca havia trabalhado com fantasia e magia \u2013, ent\u00e3o estou aprendendo bastante, inclusive sobre efeitos especiais. Muitas das solu\u00e7\u00f5es que buscamos s\u00e3o realizadas em c\u00e2mera, e n\u00e3o com computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. Durante a pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, tivemos discuss\u00f5es muito ricas sobre o que pode ser feito com elementos fotoqu\u00edmicos, o que pode ser representado visualmente e o que se transforma em magia a partir de elementos da natureza. Foi um processo fascinante. Mas, quanto ao restante, permanece em segredo.<\/p>\n
Como \u00e9 liderar uma equipe como diretor de fotografia?<\/strong><\/p>\nExiste um jeito de trabalhar que aprendi no in\u00edcio da carreira, que entendo hoje como um conceito: a fotografia n\u00e3o est\u00e1 isolada do resto. O filme como um todo precisa funcionar. Tudo tem que ficar bom, em conjunto. Ent\u00e3o, minha vaidade como diretor de fotografia n\u00e3o est\u00e1 acima da colabora\u00e7\u00e3o com o projeto como um todo.<\/p>\n
Eu participo de tudo: movo equipamentos, arrasto cadeiras, espalho folhas secas no ch\u00e3o, pinto o que for poss\u00edvel. Estou sempre envolvido em todos os aspectos visuais. Acredito que isso tamb\u00e9m \u00e9 valorizado. Minha rela\u00e7\u00e3o com o trabalho n\u00e3o \u00e9 burocr\u00e1tica, \u00e9 afetiva. Gosto do que fa\u00e7o.<\/p>\n
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Gordon Segrove<\/p>\n
Brasileiro conta como lidou com os desafios de trabalhar fora do Brasil: \u201cDebater em outro idioma \u00e9 complexo\u201d<\/p>\n<\/div>\n
Hollywood costuma ser o destino mais visado por quem quer trabalhar com cinema. Como sua trajet\u00f3ria acabou te levando a Londres?<\/strong><\/p>\nVenho trabalhando na Inglaterra desde 2010, quando fiz \u201cJane Eyre\u201d, meu primeiro longa com o diretor Cary Fukunaga. Na \u00e9poca, ainda vivia no Brasil, e Los Angeles parecia ser o destino natural para quem aspirava a uma carreira no cinema, especialmente para brasileiros. Dei sorte: antes disso, havia feito um filme no M\u00e9xico, depois vim para esse projeto aqui, e j\u00e1 tinha trabalhado tamb\u00e9m nos Estados Unidos.<\/p>\n
Mas, quando finalmente comecei a trabalhar em Londres, mudei um pouco meu direcionamento em termos de quais dessas ind\u00fastrias ou polos criativos eu achava mais adequado para mim. Gostei muito de Londres e, a partir da\u00ed, comecei a voltar com frequ\u00eancia.<\/p>\n
Em 2013, fiz um filme no Brasil com o diretor Stephen Daldry, que sempre admirei por \u201cBilly Elliot\u201d. Quando ele voltou ao Brasil para lan\u00e7ar o filme, eu j\u00e1 tinha ouvido falar de uma s\u00e9rie que ele estava desenvolvendo com o roteirista Peter Morgan \u2013 que eu tamb\u00e9m conhecia por j\u00e1 ter feito o filme \u201c360\u201d com o Fernando Meirelles. Falei que estava interessado em trabalhar como Daldry novamente e ele respondeu: \u201cAh, se voc\u00ea quiser fazer a s\u00e9rie, \u00e9 sua.\u201d Na \u00e9poca, o projeto ainda estava em desenvolvimento; era \u201cThe Crown\u201d.<\/p>\n
Comecei a trabalhar na s\u00e9rie em 2015 e fui ficando na Inglaterra entre as temporadas. Ainda consegui fazer mais dois filmes diferentes e tamb\u00e9m participei da primeira temporada de \u201cAndor\u201d.<\/p>\n
Londres acabou se tornando o lugar onde me sinto mais \u00e0 vontade profissionalmente. Desde 2010, vi essa ind\u00fastria crescer muito, n\u00e3o apenas pela quantidade de projetos que v\u00eam para c\u00e1, mas tamb\u00e9m pela infraestrutura. Existem diversos est\u00fadios em constru\u00e7\u00e3o e expans\u00e3o neste momento, inclusive os da Warner Bros., onde estou trabalhando.<\/p>\n
Sempre esteve nos seus planos seguir uma carreira internacional?<\/strong><\/p>\nAcredito que tudo come\u00e7ou no ano em que assisti a dois filmes que me marcaram profundamente como cin\u00e9filo: \u201cBlade Runner\u201d e \u201cParis, Texas\u201d. Fiquei completamente impactado com a amplitude de g\u00eanero e possibilidades que percebi naquela forma de arte.<\/p>\n
A partir dali, quis contar hist\u00f3rias em outras l\u00ednguas e sonhava em ir para Los Angeles. Passei a assistir muito cinema, estudei intensamente e comecei a entender quem era quem dentro das produ\u00e7\u00f5es. Isso influenciou diretamente minhas escolhas: na \u00e9poca das locadoras, eu buscava os filmes no formato VHS com base em quem havia assinado a fotografia. Se eu gostava de um filme espec\u00edfico, procurava acompanhar a carreira daquele diretor de fotografia, muitas vezes mais do que a do pr\u00f3prio diretor.<\/p>\n
Foi (e continua sendo) muito trabalho. Realmente muitas horas da minha vida foram passadas em sets de filmagem, em viagens, em produ\u00e7\u00f5es intensas. Por isso, embora eu considere um grande privil\u00e9gio tudo o que est\u00e1 acontecendo hoje, tamb\u00e9m tenho plena consci\u00eancia de que trabalhei bastante para chegar at\u00e9 aqui.<\/p>\n
Quais foram os momentos mais marcantes da sua carreira?<\/strong><\/p>\nCom certeza foram os filmes brasileiros que fiz e que adoro profundamente, como \u201cO ano em que meus pais sa\u00edram de f\u00e9rias\u201d, \u201cXingu\u201d e \u201cDos Homens\u201d, al\u00e9m de tantos outros projetos realizados com grandes amigos dos est\u00fadios da Conspira\u00e7\u00e3o e da O2.<\/p>\n
Mas \u201cSin Nombre\u201d, que fiz em 2007, foi realmente um divisor de \u00e1guas. A partir desse filme, comecei a acreditar que poderia ter uma carreira internacional. Logo ap\u00f3s o longa, passei a ter uma agente (a mesma com quem trabalho at\u00e9 hoje), e isso tamb\u00e9m me ajudou bastante. Esse filme me rendeu um pr\u00eamio no Festival de Cinema de Sundance, ent\u00e3o comecei com o p\u00e9 direito.<\/p>\n
O primeiro epis\u00f3dio de \u201cThe Crown\u201d que dirigi mudou muita coisa na minha carreira. Os epis\u00f3dios que fotografei e que ganharam pr\u00eamios tamb\u00e9m foram especiais \u2013 em particular o epis\u00f3dio \u201cBeryl\u201d, da segunda temporada, pelo qual recebi um Emmy, um BAFTA e um pr\u00eamio da ASC (American Society of Cinematographers), todos no mesmo ano.<\/p>\n
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Gordon Segrove<\/p>\n
Adriano Goldman lidera uma equipe de cerca de 100 pessoas na produ\u00e7\u00e3o da nova s\u00e9rie<\/p>\n<\/div>\n
Quais foram os maiores desafios que voc\u00ea enfrentou ao longo da carreira?<\/strong><\/p>\nNo in\u00edcio, foi dif\u00edcil entender que falar ingl\u00eas \u00e9 uma coisa, mas discordar conceitualmente e debater em outro idioma \u00e9 algo mais complexo. Essa articula\u00e7\u00e3o levou um tempo para se desenvolver.<\/p>\n
Ao mesmo tempo em que eu enfrentava essas dificuldades, fiquei muito focado e determinado a superar esses desafios. Queria que minha opini\u00e3o fosse ouvida e validada, e busquei ter confian\u00e7a de que estava expressando minhas ideias de maneira clara e compreens\u00edvel.<\/p>\n
O sotaque \u00e9 algo que no in\u00edcio parece importar \u2013 e, em alguns momentos, voc\u00ea realmente sente que importa. Eu trabalho com uma equipe formada por ingleses, um australiano e um escoc\u00eas. Entre eles, eu sou a pessoa com sotaque.<\/p>\n
Ainda h\u00e1 a quest\u00e3o de como se impor. No meu trabalho, ocupo a posi\u00e7\u00e3o de Head of Department. \u00c9 um cargo que exige bastante exposi\u00e7\u00e3o. Minha voz precisa ser ouvida diversas vezes ao longo do dia, de forma clara e firme. E isso, de fato, n\u00e3o \u00e9 f\u00e1cil. Mas fui avan\u00e7ando aos poucos, e as coisas come\u00e7aram a dar certo.<\/p>\n
Como surgiu sua paix\u00e3o pelo cinema?<\/strong><\/p>\nMeu pai era arquiteto e, em algum momento da adolesc\u00eancia, cheguei a querer seguir a mesma profiss\u00e3o. Depois, comecei a me interessar por oceanografia, porque adorava os document\u00e1rios do Jacques Cousteau. Foi atrav\u00e9s deles que, pela primeira vez, percebi a exist\u00eancia de uma equipe por tr\u00e1s das imagens. Ele filmava a pr\u00f3pria equipe pegando as c\u00e2meras, mergulhando, e ent\u00e3o me dei conta: algu\u00e9m est\u00e1 registrando tudo isso que gosto tanto de assistir.<\/p>\n
Sempre gostei muito de cinema. Na mesma fase da adolesc\u00eancia, tamb\u00e9m fui muito cin\u00e9filo. Frequentava a Mostra de Cinema de S\u00e3o Paulo e assistia a muitos filmes em casa, em VHS.<\/p>\n
Acabei optando por cursar jornalismo, em vez de cinema, mas no terceiro ano da faculdade parei para come\u00e7ar a trabalhar na Olhar Eletr\u00f4nico, uma produtora bastante efervescente de S\u00e3o Paulo, na d\u00e9cada de 1980. A partir da\u00ed, entrei no universo da televis\u00e3o e n\u00e3o parei mais.<\/p>\n
Como come\u00e7ou sua carreira na dire\u00e7\u00e3o de fotografia?<\/strong><\/p>\nEm 1996, voltei para o Brasil depois de trabalhar em um projeto em Portugal. J\u00e1 atuava com televis\u00e3o e fui para l\u00e1 fazer uma sitcom. Quando retornei, a MTV estava em plena ascens\u00e3o no Brasil e tomei uma decis\u00e3o: n\u00e3o queria mais ser diretor, queria ser diretor de fotografia.<\/p>\n
O caminho estava se desenhando para que eu me tornasse diretor, pois havia trabalhado na Olhar Eletr\u00f4nico, tinha sido assistente de dire\u00e7\u00e3o e j\u00e1 estava ganhando algum dinheiro com isso. Mas percebi que n\u00e3o era o que eu queria.
Como voc\u00ea avalia essa trajet\u00f3ria at\u00e9 aqui?<\/strong><\/p>\nAcho que tive a sorte, e fiz a escolha certa, de seguir como diretor de fotografia, e n\u00e3o como diretor. O que mais gosto nessa fun\u00e7\u00e3o \u00e9 poder trabalhar com tantas mentes criativas, com diretores diferentes, metodologias distintas, em lugares diversos. Isso enriquece muito a experi\u00eancia.<\/p>\n
Tenho tamb\u00e9m a sorte enorme de contar com uma fam\u00edlia que sempre compreendeu o fato de que eu viajaria muito. Sempre foram muito tolerantes e amorosos. Sempre tive um lugar para voltar. Hoje, todos est\u00e3o comigo, morando em Londres.<\/p>\n
O mercado audiovisual brasileiro tem crescido, com cada vez mais profissionais almejando trabalhar em grandes produ\u00e7\u00f5es, inclusive fora do pa\u00eds. Que conselho voc\u00ea daria para quem quer seguir carreira como diretor de fotografia e conquistar espa\u00e7o em projetos internacionais?<\/strong><\/p>\n\u00c9 fundamental gostar muito do que se faz, ler o roteiro com aten\u00e7\u00e3o e, de certa forma, entender que voc\u00ea \u00e9 o seu pr\u00f3prio marketing. Sempre fui freelancer, e para mim o mais importante foi manter as portas abertas, fazer com que as pessoas queiram trabalhar com voc\u00ea novamente. A colabora\u00e7\u00e3o, na minha vis\u00e3o, \u00e9 a melhor forma de sustentar rela\u00e7\u00f5es dentro dessa ind\u00fastria.<\/p>\n
Sabemos que existem muitos casos de profissionais que s\u00e3o rudes, extremamente vaidosos e arrogantes: diretores de fotografia, diretores, atores. N\u00e3o \u00e9 o meu estilo. Tenho uma forma diferente de trabalhar.<\/p>\n
Quando me perguntam se h\u00e1 um segredo, n\u00e3o acho que exista uma f\u00f3rmula \u00fanica para todos. Mas acredito que ter paix\u00e3o pelo que se faz, e entender o funcionamento da ind\u00fastria, \u00e9 essencial.<\/p>\n
Ao longo da carreira, surgir\u00e3o oportunidades para trabalhar em projetos mais autorais, menores ou maiores, nos quais a sua veia art\u00edstica ser\u00e1 mais requisitada. E, em outros casos, os fatores determinantes ser\u00e3o o tempo, o or\u00e7amento e a press\u00e3o do est\u00fadio. Voc\u00ea pode decidir n\u00e3o participar desses projetos, \u00e9 uma escolha. Eu j\u00e1 experimentei todos esses contextos, com a Netflix, com a Disney e, agora, com a Warner. Gosto da press\u00e3o, mas sei que n\u00e3o \u00e9 algo que agrada a todo mundo.<\/p>\n
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Gordon Segrove<\/p>\n
Adriano Goldman em trabalhos anteriores<\/p>\n<\/div>\n
Voc\u00ea tem mais algum projeto ou sonho que pretende realizar nos pr\u00f3ximos anos?<\/strong><\/p>\nTenho amigos queridos com quem gostaria muito de filmar novamente. O Stephen Daldry, por exemplo, \u00e9 um deles. Tamb\u00e9m o Fernando Meirelles e o Paulo Morelli, do Brasil, e o Ben Caron, com quem trabalhei em \u201cThe Crown\u201d e com quem tive uma parceria muito boa.<\/p>\n
Tenho vontade de fazer mais longas-metragens e s\u00e9ries por um tempo ainda. Mas acredito que o mais importante, neste momento, \u00e9 poder contar boas hist\u00f3rias.<\/p>\n
Faz sentido, agora, considerar a possibilidade de participar de mais uma ou duas temporadas de \u201cHarry Potter\u201d, o que, no total, representaria um compromisso de cerca de tr\u00eas anos. Existe a perspectiva de sete temporadas para a s\u00e9rie. N\u00e3o sei se estarei em todas, mas certamente h\u00e1 uma longa jornada pela frente. Vamos ver como as coisas se desenrolam.<\/p>\n
![\"Adriano](\"https:\/\/i0.wp.com\/forbes.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/forbes-adriano-goldman-serie-harry-potter-768x512.jpg?resize=678%2C452&ssl=1\")
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