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Com produ\u00e7\u00e3o musical da artista em parceria com o indicado ao Grammy Latino, Rodrigo Martins, o \u00e1lbum chega \u00e0s plataformas no dia 05 de Abril pela Deck<\/i><\/strong><\/p>\n Por meio de um mergulho criativo de escrita di\u00e1ria, a niteroiense <\/span>Rebeca<\/b> come\u00e7ou a escrever, ainda na pandemia, as can\u00e7\u00f5es que integram agora Espiral, o seu segundo \u00e1lbum solo, lan\u00e7ado hoje (05) pela Deck. <\/span>\u201cAntes eu tinha uma abordagem mais t\u00edmida, criava com base nas letras de outros compositores. Decidi ent\u00e3o descobrir a minha identidade musical, sem me \u2018esconder\u2019 atr\u00e1s de outras composi\u00e7\u00f5es\u201d, <\/span><\/i>divide a cantora, que contou com a parceria da artista Manny Moura durante essa escrita. Gravado entre 2020 e 2024 em Niter\u00f3i, Rio de Janeiro, S\u00e3o Paulo, Boston e Los Angeles, o disco tem produ\u00e7\u00e3o musical assinada por Rebeca e Rodrigo Martins, indicado ao Grammy Latino por seu trabalho com o cantor Rubel. Ou\u00e7a <\/span>aqui<\/span><\/a>.\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cO conceito das m\u00fasicas evoluiu muito durante a produ\u00e7\u00e3o, refletindo minha busca para entender quem sou e explorando meus relacionamentos, n\u00e3o apenas amorosos. Abordei minhas rea\u00e7\u00f5es diante de frustra\u00e7\u00f5es, reconhecendo-as e recalculando a rota. Falo sobre medo, desejo, vulnerabilidade, desist\u00eancia e o espa\u00e7o para o novo. \u00c9 uma fase de transi\u00e7\u00e3o entre os meus 24 e 28 anos, vivendo em tr\u00eas cidades: Niter\u00f3i, S\u00e3o Paulo e Rio\u201d,<\/span><\/i> compartilha a artista que tem \u2013 s\u00f3 no Spotify \u2013 mais de 600mil ouvintes mensais e ficou conhecida por participar do The Voice em 2015, al\u00e9m das performances e can\u00e7\u00f5es pela banda Gragoat\u00e1 e feats com Rubel, Julio Secchin, entre outros.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n A sonoridade das faixas traz influ\u00eancias de artistas ouvidas por Rebeca durante a constru\u00e7\u00e3o do trabalho, como Joni Mitchell, Phoebe Bridgers, Lana Del Rey, Bjork, Clairo, Adrianne Lenker (Big Thief) e Adriana Calcanhoto. De car\u00e1ter confessional, as m\u00fasicas trazem a voz como ponto central para expressar os sentimentos retratados nas composi\u00e7\u00f5es.<\/span> \u201cMeus arranjos vocais s\u00e3o elementos fundamentais na identidade das minhas m\u00fasicas. A voz, para mim, \u00e9 mais do que a melodia principal, \u00e9 meu instrumento principal de express\u00e3o por meio do qual exploro no\u00e7\u00f5es r\u00edtmicas e harm\u00f4nicas\u201d<\/span><\/i>, conta Rebeca.<\/span><\/p>\n A respeito da produ\u00e7\u00e3o musical, Rodrigo Martins conta que: <\/span>\u201cfoi um interessante, porque foi longo e passou por v\u00e1rios momentos e lugares. Tem partes de m\u00fasicas que foram gravadas em alguns dos melhores est\u00fadios do mundo (Igloo, Burbank CA, onde se faz a trilha sonora de diversos filmes de Hollywood) e outras que foram gravadas com equipamentos de\u00a0 baixo custo no meu quarto e no quarto da Rebeca. Durante a produ\u00e7\u00e3o houve v\u00e1rias fases de relacionamentos, desde as partes felizes at\u00e9 os finais frustrantes. Eu acho que tudo isso faz parte da est\u00e9tica e da tem\u00e1tica do disco. A ideia foi tentar amplificar o sentimento que as can\u00e7\u00f5es traziam, e transmitir isso para as pessoas que est\u00e3o sentindo a mesma coisa\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n Capa<\/b><\/p>\n O conceito da capa surgiu a partir do clipe da faixa \u201cCada Amor\u201d, e busca transmitir a ess\u00eancia do disco, que trata de sentimentos envoltos em melancolia. <\/span>\u201cPensei no azul escuro do c\u00e9u para retratar esse sentimento. Por se tratar de um registro a respeito de transi\u00e7\u00f5es, quis abordar o fim da noite, um ambiente escuro, caminhando para um ambiente com mais claridade. A flor queimando representa as dores sentidas no caminho, que de alguma forma, ao queimarem, iluminaram o meu caminho at\u00e9 aqui\u201d<\/span><\/i>, comenta Rebeca<\/span>.<\/span><\/i><\/p>\n Faixa a faixa<\/b><\/p>\n O \u00e1lbum tem in\u00edcio com <\/span>Foge de Casa <\/b>(videoclipe <\/span><\/i>aqui<\/span><\/i><\/a>)<\/span><\/i>, escrita em 2020. <\/span>\u201cCompus essa can\u00e7\u00e3o quando estava com febre na minha cama durante o lockdown. Ela tem uma narrativa que reflete a vontade de viver outra realidade, mas o refr\u00e3o vem como um balde de \u00e1gua fria jogado nas solu\u00e7\u00f5es fantasiosas que foram criadas. Na letra, tento levar uma pessoa comigo, ent\u00e3o essa faixa \u00e9 o in\u00edcio da frustra\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es que ser\u00e3o imposs\u00edveis de continuar\u201d<\/span><\/i>, divide<\/span>.<\/span><\/i><\/p>\n Com <\/span>Cada Amor <\/b>(videoclipe <\/span><\/i>aqui<\/span><\/i><\/a>)<\/span><\/i>,\u00a0 <\/b>se revela o segundo ato da hist\u00f3ria iniciada na m\u00fasica anterior. <\/span>\u201cEssa fala do desconforto de se relacionar de forma nebulosa, com falta de clareza nas inten\u00e7\u00f5es, nas palavras e nas a\u00e7\u00f5es, tornando dif\u00edcil encontrar um lugar seguro para viver os seus sentimentos\u201d, <\/span><\/i>conta a artista.<\/span><\/p>\n O enredo continua com <\/span>Cofre <\/b>(videoclipe <\/span><\/i>aqui<\/span><\/i><\/a>)<\/span><\/i>, que retrata a tentativa de seguir em frente ap\u00f3s o fim de uma rela\u00e7\u00e3o. <\/span>\u201cExiste toda uma melancolia atrelada ao t\u00e9rmino recente, mas tamb\u00e9m uma energia pulsante de movimento. \u00c9 como se voc\u00ea estivesse dan\u00e7ando, mas com tristeza. Ela tem uma vibe oitentista e ao mesmo tempo indie rock.\u201d\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n A pr\u00f3xima faixa, <\/span>Concha<\/b>, tem participa\u00e7\u00e3o da cantora Lio (Tuyo) e aborda o conflito gerado ao tentar se isolar junto com algu\u00e9m para escapar de um mundo barulhento, mas acabar vivendo uma vida anestesiante \u2013 e, na inflexibilidade, n\u00e3o conseguir encontrar o caminho do meio. <\/span>\u201cSonoramente, eu me inspirei em dois discos da Bjork que ouvi muito, o \u2018Vespertine\u2019 e o \u2018Vulnicura\u2019. Essa \u00e9 a \u00fanica faixa que passeia por um universo mais eletr\u00f4nico. O arranjo de vozes foi importante para ilustrar um aspecto particular e introspectivo que progressivamente vai se tornando mais barulhento. Convidei a Lio para participar e ela transmitiu uma vulnerabilidade tremenda na interpreta\u00e7\u00e3o. Penso nela como uma das maiores cantoras que existem.\u201d\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n O disco segue com <\/span>Diamante<\/b>, que trata sobre a tentativa frustrada de ser valioso para algu\u00e9m e conquistar reconhecimento, desenvolvendo a sua no\u00e7\u00e3o de identidade a partir do olhar do outro. <\/span>\u201cExiste algo de dram\u00e1tico e cl\u00e1ssico na letra da m\u00fasica. Por isso, durante a produ\u00e7\u00e3o, optamos por \u2018exagerar\u2019 numa sonoridade vintage, com piano e sons de mellotron, tons e timbres que remetem a algo antigo, e com uma pequena dose de esquisitice tamb\u00e9m.\u201d<\/span><\/i><\/p>\n Na sequ\u00eancia,<\/span> Caixas <\/b>(lyric video <\/span><\/i>aqui<\/span><\/i><\/a>)<\/span><\/i> transmite a necessidade de organizar as emo\u00e7\u00f5es. <\/span>\u201c\u00c0s vezes carregamos coisas ao longo dos anos e n\u00e3o as questionamos. De tempos em tempos \u00e9 importante revisitar esses sentimentos e ver o que vale a pena guardar e o que vale a pena deixar ir embora. \u00c9 sobre estabelecer os limites e seguir em frente.\u201d<\/span><\/i><\/p>\n Mapa<\/b>, can\u00e7\u00e3o escrita ao longo de tr\u00eas anos, de 2019 a 2022, a artista canta sobre n\u00e3o precisar procurar pistas e provas para validar uma conex\u00e3o com algu\u00e9m. <\/span>\u201cEntre as refer\u00eancias musicais est\u00e1 o disco \u2018Carrie & Lowell\u2019, de Sufjan Stevens; \u2018Chemtrails Over The Country Club\u2019, da Lana Del Rey; e \u2018Magdalene\u2019, da FKA Twigs.\u201d\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n Em <\/span>Visita<\/b>, pen\u00faltima m\u00fasica do \u00e1lbum, Rebeca assina a produ\u00e7\u00e3o musical ao lado de Felipe Vass\u00e3o e Pedro Serapicos. <\/span>\u201cEssa m\u00fasica fala sobre a hesita\u00e7\u00e3o em se aproximar de algu\u00e9m pelo medo de se mostrar vulner\u00e1vel. Eu adoro o viol\u00e3o tortinho que o Vass\u00e3o gravou, me lembra um pouco a vers\u00e3o da Cat Power de \u2018Sea of Love\u2019, que tem uma sonoridade desafinada que passa uma vulnerabilidade.\u201d\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n\n